Hablemos de... Un mes llamado Diciembre

Mafalda (por Quino)

Leticia Cervón A.

Tal parece que el mes de diciembre ha sido destinado para abrir y cerrar ciclos de vida. Me refiero a lo siguiente: es impresionante enterarse de cuántos personajes que han influido o marcado la historia del arte en el mundo nacieron o murieron en este mes. Menciono sólo algunos y algunas:

NACIMIENTOS.- Diego Rivera (pintor mexicano), María Callas (cantante italiana), José Carreras (tenor español), Carlos Gardel (compositor y actor argentino), Ludwig van Beethoven (músico alemán), Giacomo Puccini (compositor italiano), Pablo Casals (músico español), David Alfaro Siqueiros (pintor mexicano), etcétera, etcétera.

FALLECIMIENTOS.- Claude Oscar Monet (pintor francés), John Lennon (músico británico), W. A. Mozart (músico austriaco), Pierre Auguste Renoir (pintor francés), Antonio Stradivarius (violero italiano), Charles Chaplin (actor y director cinematográfico inglés), Joan Miró (pintor español), Maurice Ravel (músico francés), María Izquierdo (pintora mexicana), Jorge Negrete (actor y cantante mexicano), etcétera, etcétera. Y qué decir de algún familiar que se ha ido en éste, el último mes del año (o, por decirlo de manera quizá más positiva, en vísperas de un nuevo ciclo).

Pero no se trata nada más de pérdidas... Si inconscientemente en diciembre nos ponemos más vulnerables, también es cierto que reflexionamos, deseamos y planeamos acabar con todo lo que nos molesta, con el fin de empezar un nuevo año en el que se renueve el anhelo de una transformación o mejora personal.

Hablemos de… La cerámica /Parte II

Leticia Cervón A.

Podemos decir que una pieza de cerámica seca y “cruda” (sin quemar en el horno) está compuesta por un conjunto compacto de minerales deshidratados (principalmente silicato de aluminio) que recibe el nombre de ARCILLA. Y si humedecemos esa pieza, el conjunto de minerales adquiere “plasticidad”, es decir, podemos moldearlo o cambiar su forma como queramos. Pero una vez seca nuevamente, la arcilla conservará la forma adquirida, y si le aplicamos CALOR, poco a poco aumentará su dureza.

Es infinita la cantidad de objetos que nos rodean cuyo origen es el BARRO, desde los propios ladrillos rojos hasta el jarrón más fino de porcelana; su consistencia y dureza dependerán de la clase de ARCILLA que utilicemos para modelarlos y de las técnicas que apliquemos en su fabricación y quema.

La cerámica implica toda una disciplina, el camino para llegar hasta su estado final es largo, independientemente de la realización manual de la pieza, pero la satisfacción de ver y tocar la obra terminada, difícilmente la puede describir su autor.

"Es un trabajo que exige una permanente atención –afirma Gustavo Pérez, ceramista mexicano- y también una capacidad para enfrentar la frustración y el fracaso. El largo y complejo proceso que va desde la preparación del barro hasta la pieza que el horno entrega, pasa por tantos momentos críticos, que a veces los resultados parecen un milagro; la suerte es indispensable...".

Por eso el ceramista, además de que necesariamente posee conocimientos profundos de los elementos y sustancias que maneja, es un artista, un creador.

Colocando piezas en un horno eléctrico

Hablemos de… La cerámica (Parte I)

Cuenco de Colima (fase Amparo, 300 a.C. a 300 d.C.)

Leticia Cervón A.

La historia del mundo se puede reconstruir a través de los restos arqueológicos. El hombre desde hace miles de años dejó de agacharse a beber agua directamente del río o laguna, porque comenzó a ayudarse con las manos juntándolas en forma de "cuenco"... Así, su imaginación lo lleva a crear con arcilla (barro) objetos que le son útiles para almacenar, guardar y comer alimentos.

En esa actividad creativa, cuyo producto conocemos comúnmente como cerámica, intervienen los cuatro elementos de la naturaleza: TIERRA, AGUA, AIRE y FUEGO.

Con la TIERRA impregnada de AGUA formamos el objeto deseado. El AIRE lo seca y le da su estabilidad definitiva.

El FUEGO -que siempre tiene la última palabra- le otorga la consistencia y dureza debidas, transformándolo en una auténtica pieza duradera. Pero la actividad creativa del hombre no se detiene: al paso de los años, surge en él la NECESIDAD DE EXPRESARSE; sucede entonces que la CERÁMICA rebasa su función meramente "utilitaria" y trasciende los horizontes conocidos, convirtiéndose en un ARTE actual, de vanguardia, que podemos realizar y apreciar en infinidad de formas. LA TÉCNICA ES MUY COMPLEJA; LA LIBERTAD, PRODIGIOSA. Escultura cerámica de Cuba

Hablemos de... José Guadalupe Posada

Homenaje a José Guadalupe Posada, 1953 (Linograbado de Leopoldo Méndez)

Leticia Cervón A.

"LA MUERTE NO SIEMPRE ES SOLEMNIDAD, SE JUEGA CON ELLA", dijo Don José y es lo que mejor supo hacer. Originario de San Marcos, Aguascalientes, nacido el 2 de febrero de 1852, José Guadalupe Posada fue ilustrador y grabador de "oficio", y sus primeras caricaturas las publicó en el periódico El Jicote, un medio de difusión de ideas liberales. Esta sería su manera de combatir la injusticia, la desigualdad y los abusos del Poder.

Fue encarcelado en diversas ocasiones por su labor periodística, pero de todas ellas tomó nuevas herramientas y coraje para reanudar una y otra vez su trabajo de denuncia, desarrollando simultáneamente nuevas técnicas de impresión. Además de temas políticos, el artista recreó con su ingenio corridas de toros, juegos de salón, cancioneros, novenarios, cuentos infantiles, pero sus obras mundialmente conocidas se refieren a "la muerte", como sin duda lo muestra su famosa Catrina.

José Guadalupe Posada, personaje CLAVE en la historia del Arte Mexicano, murió el 20 de enero de 1913 y fue enterrado en una fosa común.

Hablemos de... Elvis Presley

Leticia Cervón A.

A 30 años de su muerte, el mundo entero lo sigue recordando, y de qué manera!...Se le han rendido numerosos homenajes y día a día ha crecido el número de imitadores. En reciente investigación se calcula que 85,000 personas se quieren parecer a él. ¿Qué se requiere para dejar tan profunda huella en el mundo? Bueno, en el caso de Elvis, el momento histórico que vivió lo favoreció, pues la juventud de esa época (corrían los años 50) estaba sedienta de algo diferente y él lo tenía TODO: era una persona físicamente muy atractiva y su interés por la música, su voz y sus movimientos atrevidos lo convirtieron en El Rey del Rock and Roll. Elvis Aarón Presley Smith nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi. Su infancia estuvo rodeada de carencias y ya adolescente trabajó como chofer en una empresa de electricidad. Realizó su primera grabación en 1953, iniciando así una vida llena de éxitos musicales pero a la vez de fracasos personales. En sus últimos años de vida, El Rey tuvo serios problemas de salud a causa de su obesidad y las drogas. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis, Tennessee.

Hablemos de... Glosario musical II

Leticia Cervón A.

CANTO GREGORIANO. Canto litúrgico de la Iglesia Católica Romana. Su nombre proviene del papa Gregorio I (que reinó del año 590 al 604). Es completamente monofónico porque se canta a una sola voz y sin acompañamiento. CONCERTO GROSSO. Composición para orquesta y un pequeño grupo de instrumentos solistas (muy utilizado durante los siglos XVII y XVIII). CONCIERTO. Composición para orquesta sinfónica. FUGA. Forma musical o "procedimiento" que se basa en una melodía breve (llamada sujeto o tema), la cual se toca al comienzo una sola vez y es seguida por otras voces en estrecha sucesión. MISA DE REQUIEM. Misa de difuntos. MOTETE. La forma musical polifónica más importante de la Edad Media y el Renacimiento. Es una composición coral sin acompañamiento basada en un texto sacro latino. POEMA SINFÓNICO. Música orquestal de los siglos XIX y XX compuesta con base en una idea extra musical poética o realista. SINFONÍA. Composición para orquesta sinfónica. SONATA. Composición para instrumento solista, generalmente con acompañamiento de piano, que consiste en tres o cuatro secciones separadas llamadas "movimientos". SUITE. Es la forma instrumental más importante en la música barroca; se caracteriza por incluir diversos "movimientos", cada uno de ellos semejante a una danza. VARIACIÓN. Forma modificada o transformada de una idea musical de modo que retenga las características esenciales de la original. ZARZUELA. Es el género operístico más importante de España que se distingue de la ópera tradicional porque en él se entremezclan música y diálogos.

Hablemos de... Leonardo da Vinci

Leticia Cervón A.

Leonardo fue uno de los hombres universales más extraordinarios que nos haya dado el Renacimiento*. Sus capacidades intelectuales y creativas fueron más allá de lo común y lo llevaron a ser un personaje adelantado a su época. Nació en Vinci (cerca de Florencia, Italia) en al año 1452. Fue hijo de un notario florentino. Aprendió el oficio de pintor en el taller de Andrea del Verrocchio y vivió principalmente en Florencia, Milán y Roma, aunque sus últimos años los pasó en Francia, en el Castillo de Cloux, cerca de Ambroise. Leonardo da Vinci, además de ser un notable pintor, escultor y arquitecto, incursionó en muchos otros campos de la ciencia y la técnica, como lo atestiguan sus escritos, bocetos y cuadernos de dibujo. Su legado incluye estudios sobre máquinas de guerra, técnica y mecánica, plantas, paisajes, agua y catástrofes naturales, perfiles, cabezas caracterizadas y grotescas, indumentarias (estudio especial de la estructura de los pliegues), la figura humana, animales y monstruos, monumentos ecuestres y caballos. Dibujos de alegorías, emblemas, pictogramas, proporciones, dibujos anatómicos y cartográficos y proyectos de máquinas para volar. La mejor colección de dibujos suyos se encuentra en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor (Inglaterra). Todos sus apuntes los dejó escritos al revés (de derecha a izquierda). Da Vinci consideró fundamentales 3 obras suyas: la Estatua Ecuestre de Francesco Sforza, la Última Cena y la Batalla de Anghiari... pero el mundo lo conoce más como el autor de la Monna Lisa. De la vida personal de Leonardo se dicen muchas cosas, entre ellas que era masón** y que llegó a ser Gran Maestro del Priorato de Sión -sociedad secreta europea fundada en 1099- y por lo tanto, que sus pinturas y dibujos son un juego de claves, símbolos y revelaciones. Murió en el año 1519.

*RENACIMIENTO. Movimiento literario, artístico y científico que tuvo lugar en Europa en los siglos XV y XVI. **MASÓN. Que pertenece a la Masonería, una asociación en parte secreta cuyos miembros profesan principios de "fraternidad", se reconocen entre sí mediante signos y emblemas, y se dividen en grupos llamados "logias".

Hablemos de... Las meninas

Las meninas

Óleo concluido por Velázquez en 1656

Leticia Cervón A.

Esta obra magistral de Diego Velázquez, conocida primero como La familia de Felipe IV, la realizó el pintor en su taller del Alcázar de Madrid (en España). Podemos describir la escena así: En un día de 1656 pintaba Velázquez el retrato de los reyes Felipe IV y doña Mariana de Austria en el cuarto llamado "del príncipe" (donde le adaptaron su taller al pintor), ubicado en el piso bajo del Alcázar. Presencian la ejecución del lienzo la infanta doña Margarita, de 5 años, hija de los reyes y futura emperatriz de Austria, y sus servidores más íntimos: dos damitas nobles llamadas "meninas" (palabra portuguesa que significa NIÑAS O DAMITAS DE COMPAÑÍA), el bufón Nicolasito, la enana Maribárbola y dos guardadamas. Abajo, echado y tranquilo vemos al mastín. La infanta tiene sed y una de sus meninas le trae un recipiente de barro con agua. De pronto, don José Nieto Velázquez abre la puerta del fondo para entrar en la sala. Diego Velázquez representa así una "escena interior" que aparece como cotidiana y familiar. Su maestría resuelve los problemas de perspectiva y de luz de manera que se llega a tener la impresión de que las figuras se disponen a moverse. Este lienzo mide 3.18 x 2.76 metros y está expuesto en el Museo del Prado de la ciudad de Madrid, España. El pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla en junio de 1599 y murió en Madrid en 1660. El Real Alcázar de Madrid fue la residencia de la Familia Real española y sede de la Corte desde el reinado de Carlos I hasta su destrucción en la Nochebuena de 1734.

Hablemos de... El "Efecto Mozart"

Leticia Cervón A.

El uso de la Música para sanar a la gente se remonta a Pitágoras (Grecia, 582-507 antes de cristo, aproximadamente). Con el paso de los siglos han surgido grandes músicos, como Bach y Mozart, que estaban totalmente conscientes del PODER de su Música sobre las personas. Ellos sabían que las PROPIEDADES DE ALGUNOS TONOS Y RITMOS ayudan a fortalecer la mente, a despertar emociones y a sanar el cuerpo. Después de muchos años de indiferencia frente a esos conocimientos, ha hecho su retorno el uso medicinal de la Música. Actualmente hay información sobre tratamientos musicales (“musicoterapia”) a diversos trastornos físicos, mentales y espirituales. La cura no es una dosis de "Si bemol" o "Do Mayor", no... Tampoco vamos a encontrar un doctor o doctora que nos ordene como remedio escuchar un concierto o una determinada canción ¿Cuál es entonces la receta? Pues principalmente Tiempo, Paciencia y Amor, y se trata también de Terapias para combatir algunos factores que RODEAN a una enfermedad, como son ANSIEDAD, DOLOR O SOLEDAD. Lo principal del “Efecto Mozart" es que la música CURA y que su poder curativo varía de acuerdo a la Composición que escuchemos, a quien la interpreta, quien la escucha, la postura en que se escucha y otros factores. Aportemos cada quien un "granito de arena" a nuestro favor y la próxima vez que visitemos a un médico vamos a sugerirle que acostumbre poner música en su consultorio ¿Lo hacemos, por la salud de todos?